Karl Lagerfeld va dir una vegada: "La majoria de les coses que creo les veig mentre dormo. Les millors idees són les més directes, fins i tot sense el cervell, com un llamp! Algunes persones tenen por dels buits, i d'altres tenen por de començar nous projectes, però jo no". (Font: PClady) Karl Lagerfeld va treballar a Fendi50, més de 50.000 esbossos, i era gairebé impossible dibuixar manuscrits "fins i bonics".Dissenyadorsnomés necessiten mostrar l'efecte del disseny, i no cal que tinguin un manuscrit estàndard gaire bonic.
Segons les paraules de Lafayette, podem veure que els manuscrits dels mestres són molt informals. Els seus manuscrits generalment registren la inspiració d'un moment. Molts mestres presten més atenció a la presentació de la roba sobre el cos, que a la presentació dels dibuixos.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld del manuscrit
Perquè la inspiració s'ha de registrar ràpidament;
Perquè només necessiten proporcionar el concepte general d'estil, però no les representacions estàndard de la fabricació de plats;
Perquè també són perfectes, tot i que informals, però poden transmetre clarament l'efecte que vols ~ això és el més important!
En segon lloc, com a mestres dedisseny de moda~ Com a directors de disseny, només necessiten comprendre la direcció general (perfil del teixit del color del tema) i donar els altres detalls al dissenyador i al dissenyador perquè en facin un seguiment.
La tasca principal dels mestres és principalment proposar el concepte i l'estil de la roba d'aquesta temporada, per la qual cosa només necessiten el concepte d'imatge general i els materials principals. Aquest tipus de representacions dibuixades a mà, més pràctiques i funcionals, només necessiten mostrar l'efecte del disseny, no cal que tinguin un manuscrit estàndard molt bonic.
Per exemple, el manuscrit de Yohji Yamamoto se centra en la forma i el significat del zen japonès:
Abric negre amb botes vermelles, amb un fort estil zen japonès d'idees de moda, a través de les dones que porten un vestit de Yohji Yamamoto pintat, mostrant una postura zen i úniques.
Quan la indústria de la moda encara mostra la corba femenina amb les mitges occidentals tradicionals, Yohji Yamamoto té el coratge de trencar la tradició, prenent el quimono com a concepte, amb els efectes de penjoll, superposició i sinuositat, cobrint la corba femenina sota la roba neutra, creant una nova onada del Japó a la indústria de la moda.
Yohji Yamamoto és conegut com el "rei de la sastreria" perquè observa que "tot disseny deriva de la sastreria". Rarament pinta la roba primer i després la fa segons els manuscrits, un patró de disseny de vestuari que no existeix amb ell.
Aquesta és també una de les raons per les quals els seus manuscrits són tan informals, expressant principalment el sentiment, la forma i el significat, sense parar atenció als detalls de l'estil desitjat.
En tercer lloc, els mestres tenen habilitats profundes, amb uns quants traços, poden aconseguir l'estructura vívida i clara de la textura general desitjada del teixit.
De fet, per aconseguir el càrrec de director de disseny, no cal dibuixar un disseny molt detallat, només cal que presenti una idea conceptual, faci un esbós i, a continuació, amb l'ajuda del dissenyador o de l'enginyer de la placa, en dibuixi més detalls.representacions detallades, així que la pràctica fa la perfecció, poden dibuixar de manera molt informal.
El dibuix d'estil final es detallarà amb la ubicació de les puntades i altres processos. Quan la fàbrica faci el dibuix, pot veure el dibuix per entendre com s'ha de cosir. Generalment, aquest tipus de dibuix de mostra en paper no es filtra. No és una metàfora completament apropiada, com la d'un metge que recepta una recepta, deliberadament després d'unes quantes pinzellades, sembla confós, la gent capta el medicament però clarament.
Prenguem Kawkubo per exemple, aquest també és una figura manuscrita extremadament informal.
Com tots sabem, des de la marca Comme des Garcons (com un noi) el 1973, s'ha negat tossudament a explicar la seva feina: "(la meva feina) no té sentit".
De la mateixa manera, es va negar a parlar de la seva vida personal. Ha dit sense embuts: "L'interès per cada detall de la (vida privada) és impactant. En canvi, és molt millor conèixer l'obra d'una persona. La millor manera de conèixer un cantant és escoltar les seves cançons. La millor manera de conèixer-me és veure la meva roba".
La inspiració dels dissenyadors prové de la imaginació, i la incertesa de la imaginació fa que els dissenyadors necessitin registrar les seves idees i inspiracions sobtades a temps.
No és difícil veure en el manuscrit del vestuari dissenyat per Kawkubo que és una mestra a qui li agrada el modelatge exagerat, el color fort i la silueta tridimensional, i que té el seu propi estil. Tot i que els manuscrits d'aquests mestres del disseny semblen molt informals, poden reflectir moltes tendències i detalls populars; la silueta, el color, la tela, l'estil i altres es mostren clarament en aquests esbossos.
En el camp artístic de la pintura de moda, mai no s'ha de viure massa tard per aprendre i practicar. No hi ha límits per a l'aprenentatge, i sempre hi ha algunes zones desconegudes que esperen que la gent les explori. Durant el transcurs del vostre estudi, sovint podeu sentir que heu fet alguns progressos i que les vostres línies es tornen gradualment més suaus i vibrants.
La dècada del 1970 va ser l'etapa més brillant de la seva carrera artística, com focs artificials, faldilla de quadres Mondelly, seguint l'estil reial rus tsarista, fins al barri oriental.
La seva addicció a l'art oriental va fer que les seves obres fossin les primeres que reflectien l'ombra del Marroc, la Xina, el Japó i Espanya, i va dissenyar contínuament l'art del vestuari i els perfums plens de misteri oriental.
El manuscrit de Saint Laurent fins i tot es va convertir en una pel·lícula, "Les dessins d'Yves Saint Laurent". I biografies de persones, biografia d'Yves Saint Laurent. La pel·lícula també presenta els seus preciosos manuscrits. L'abast de l'art és una raó important per deixar el seu nom i les seves obres a la història de la roba moderna. Des de la perspectiva del cinema, un mestre artista, que pot convertir-se en un remake de la història del cinema, és un homenatge a una generació de grans genis.
En resum, com a mestre del disseny de vestuari, s'ha convertit en un mestre, domina el timó i té un equip pràctic d'alta qualitat. Els manuscrits naturals tenen un estil de disseny més funcional i personal, i no necessiten imatges exquisides. Pel que fa a nosaltres, només cal prendre'ns el nostre temps, primer... Comenceu amb la bona feina ~
Data de publicació: 28 de març de 2024
